Nikčević i Bulatović: Simfonijski iskorak – novi album kao most između Crne Gore i svijeta

2026-02-22 - 06:36

U razgovoru za Portal RTCG uspješnji crnogorski umjetnici otkrivaju kako je tekao put od prvobitne ideje do realizacije sa simfonijskim orkestrom, zašto im je dijalog sa publikom ključan i na koji način savremena simfonijska muzika može ostati živa i relevantna u 21. vijeku. Kako ističu, album donosi dvije obimne simfonijske kompozicije, koje odražavaju njihovo raznoliko, bogato i promišljeno muzičko iskustvo, za koje se nadaju da će naći put do šire publike. Očekuju da će publika osjetiti autentičnu energiju, ljepotu i bogatstvo izraza koje su utkali u svaki stav. Dva djela, jedna vizija Srđan Bulatović kaže da je njihov kompozitorski stil, uostalom kao i svirački, različit, ali da upravo to rezultira sinergijom koja njihova djela odlikuje novom kreativnom energijom. Zajedničko komponovanje omogućava im stvaranje bogatijih, složenijih i interesantnijih kompozicija i zato su odlučili da najnoviji album sadrži isključivo zajednička djela, kreirana kolaborativno, kako bi nastala cjelina koja ima jedinstven izraz. "Time smo takođe krenuli u eksperiment sa većim muzičkim formama, što je rezultiralo sa dvije značajne ciklične orkestarske kompozicije: „Europe Symphony“ i koncert za dvije gitare i simfonijski orkestar “The Secret”. Djela na albumu ne samo da odražavaju našu zajedničku viziju, već i pružaju slušaocu raznoliko, bogato i promišljeno muzičko iskustvo", naglašava Bulatović. Darko Nikčević ističe da su u početku imali po tri kompozicije i shvatili da njihovo ukupno trajanje logično može biti predstavljeno kao koncert za dvije gitare i orkestar. Kada su taj materijal poslali orkestratoru u novembru 2023, on ga je posložio u tri stava i uradio orkestraciju na majstorski način. "Djelo 'The Secret' snimili smo u aprilu 2024. godine. U međuvremenu smo nastavili da komponujemo. Ideja za simfoniju nastala je upravo tokom snimanja tog djela. Do tada smo već imali veći dio simfonije iskomponovan, a u narednih mjesec dana završili smo ostatak. Orkestracija simfonije trajala je od maja do oktobra 2024, a snimanje je realizovano u decembru iste godine. Kada se pogleda cijeli proces, jasno je da je riječ o dugom i složenom razvoju. Treba imati u vidu da smo par godina prije toga komponovali djela koja će kasnije postati 'The Secret', tako da je u pitanju višegodišnji stvaralački proces. Kada smo imali oba ta dijela, činilo nam se logičnim da ih objedinimo u jedan simfonijski album i kao takav ga objavimo", objašnjava Nikčević. Paralelno s tim, kaže, trajali su pregovori i dogovori s izdavačkom kućom "Navona Records". U tom periodu razvijao se vizuelni identitet albuma, osmišljavan je koncept izdanja i prolazilo se kroz sve faze završne produkcije – od tehničke pripreme, preko dizajna i postprodukcije, do same proizvodnje CD-a i kompletne realizacije izdanja. Simfonija traje oko 44 minuta i ima pet stavova i nastala je, kako kaže Bulatović, iz njihove dugogodišnje težnje da stvore jedno veliko, ciklično orkestarsko djelo, koje bi objedinjavalo različita muzička iskustva i izraze u jedinstvenu cjelinu. "Nit koja povezuje sve stavove jeste naš odnos prema različitim evropskim muzičkim tradicijama i stilovima, od klasične umjetničke muzike, preko popularnih pravaca, do melodija Mediterana, uz prizvuke naše autentične crnogorske tradicije. Svjesno smo željeli da sve te uticaje predstavimo kao organsku cjelinu, pokazujući kako se različiti muzički svjetovi mogu povezati kroz lična iskustva i univerzalnu umjetničku viziju. Cilj nam je bio da simfonija bude razumljiva i prijemčiva, kako bi savremeni slušalac mogao da uživa u svakom pojedinačnom stavu, ali i da doživi bogatstvo i koherentnost cjelokupnog djela. Željeli smo da stvaramo djelo koje odražava našu kulturnu baštinu, lične korijene i inspiraciju iz savremenog muzičkog svijeta, a sve to sa jasnom, prepoznatljivom muzičkom naracijom koja vodi kroz cio ciklus simfonije", objašnjava Bulatović. Spojili dva identiteta - evropsku klasičnu tradiciju i duh Crne Gore Nikčević ističe da ne žele bježati od onoga što jesu. Ponosni su što su Crnogorci i što dolaze iz zemlje koju doživljavaju kao izuzetno inspirativnu, sa snažnim karakterom, istorijskim kontinuitetom i trajnim vrijednostima. "Taj duh, ta energija i osjećaj pripadnosti prirodno se ugrađuju u muziku koju stvaramo, a kada smo završili djelo, shvatili smo da ono ne pripada samo Crnoj Gori. U njemu se osjeća karakter šireg prostora – Balkana i Mediterana, prostora koji je kroz istoriju bio jedno od civilizacijskih središta svijeta. Kulturno i istorijski Mediteran, bio je i ostao jedno od temelja evropskog identiteta. Upravo zato nam se činilo logičnim da djelo nazovemo Europe Symphony, jer zvuk koji smo postigli zvučao je upravo evropski. Ne u uskom geografskom smislu, već kao sinteza različitih istorijskih i kulturnih slojeva koji su oblikovali evropsku klasičnu tradiciju", ocjenjuje Nikčević. Spajanje evropske klasične tradicije i duha Crne Gore, kako je naveo, za njih nije bilo plansko kombinovanje dva odvojena svijeta, već organski proces. "Crna Gora je oduvijek dio evropskog kulturnog prostora, a njen identitet je oblikovan istim istorijskim i kulturološkim tokovima koji su oblikovali i Evropu. Zato je u muzičkom smislu bilo potpuno prirodno spojiti ta dva identiteta – jer oni u suštini nikada nijesu ni bili odvojeni", kaže Nikčević. Ističe i da nije lako predstaviti svoju zemlju, jer uvijek razmišljate da li je to što radite dovoljno dobro, dovoljno vrijedno, da li na pravi način odražava njen identitet. "Moja želja i namjera je da kroz svoju muziku na najdostojanstveniji i najkvalitetniji način predstavim i svoju zemlju, Crnu Goru. Već jeste prepoznatljiva po svojoj ljepoti, ali vjerujem da ima potencijal da se snažnije afirmiše i u kulturnom smislu. Toliko smo mali, a sa toliko potencijala, da ono malo što nam nedostaje možemo ostvariti ukoliko svako u okviru svog poziva i djelatnosti radi odgovorno, promišljeno i sa iskrenom željom da doprinese opštem dobru. Ako moja muzika uspije da makar jednim dijelom doprinese toj slici – da Crna Gora kroz savremenu autorsku umjetničku muziku dobije svoje mjesto u međunarodnom kontekstu – onda smatram da je moj zadatak kao kompozitora i muzičara ispunjen", naglašava Darko. Srđan dodaje i da im je komunikacija sa publikom apsolutno ključna i da je u današnjem vremenu izazov doprijeti do slušaoca i zadržati njihovu pažnju. "Koliko god bila tehnički i umjetnički sofisticirana, naša djela ne bi imala smisla ako ne uspiju da pronađu svoj put do publike. Ali nije cilj 'prilagoditi' muziku slušaocu na uštrb njenog kvaliteta ili banalizovati izražajne slojeve koje nosi. Svako djelo mora da zadrži svoj umjetnički kvalitet i dubinu, ali istovremeno da bude dovoljno pristupačno da slušaoca angažuje, dotakne i izazove emotivnu rezonancu. Naša najnovija simfonijska djela nastala su iz ove težnje: da, kroz bogatstvo stilova i autentičnih muzičkih elemenata, stvore most između umjetničke sofisticiranosti i slušalačke prijemčivosti, pružajući publici iskustvo koje je istovremeno intelektualno inspirativno i emotivno snažno", naglašava Bulatović. Na pitanje koliko je zahtjevno istovremeno biti kompozitor i solista u sopstvenom djelu, Nikčević kaže da je u muzici sve istovremeno i veoma zahtjevno i potpuno prirodno. Od najjednostavnijeg tona do najsloženije kompozicije, svaki korak nosi svoju težinu, ali i svoju lakoću. "Sve zavisi od toga da li imate unutrašnju potrebu da to radite. Kada ta potreba postoji, proces postaje prirodan tok misli i osjećaja. Svako djelo nastaje iz najmanje ideje koja se zatim širi, raste, razvija i dobija svoj oblik. Ono što predstavlja posebno zadovoljstvo jeste trenutak kada to djelo izvodite sa simfonijskim orkestrom. Tada nestaje osjećaj zahtjevnosti i sve se pretvara u čisti užitak – u intenzivno prisustvo u trenutku. Način na koji pišem muziku ne mijenja se bez obzira na to da li je riječ o kompoziciji za solo gitaru, duo gitara ili za orkestar. Proces nastanka je uvijek isti – ideja, razvoj, oblikovanje", ističe Darko. Cilj da muzika pronađe put do slušalaca i premosti geografske i kulturne barijere Bulatović se nakon izlaska albuma nada lijepim prilikama i plodonosnim saradnjama koje bi mogle proizaći. Ipak, važno je, kaže, naglasiti da nije nastao isključivo s tim ciljem. "Prvenstveno su proizašla iz naše potrebe da stvorimo nešto iskreno lijepo i umjetnički značajno. Vjerujemo da će kvalitet djela sam po sebi pronaći put do slušalaca i profesionalne muzičke scene, otvarajući vrata novim izvođenjima i susretima sa muzičarima izvan regiona. Nadamo se da će upravo kroz takve susrete i saradnje, u vremenu koje je pred nama, nastati dodatni umjetnički dijalog i inspiracija, koji će obogatiti kako naš rad, tako i iskustvo publike", naglašava Bulatović. Oče­kivanja od novog albuma su, dodaje, jedno, a realnost nešto drugo, ali ono što je sigurno jeste da će album biti dostupan na brojnim digitalnim platformama i mjestima gdje se nalazi izuzetno mnogo kvalitetne muzike. Njihova želja je da ga čuje što veći broj ljudi, u što raznovrsnijim dijelovima svijeta, kako bi muzika pronašla svoj put do slušalaca i premostila geografske i kulturne barijere. "Za nas je najvažnije da djelo komunicira sa publikom na globalnom nivou, da dotakne srca i inspiriše, ali i da izazove promišljanje i emociju, bez obzira na udaljenost ili jezičku barijeru. Vjerujemo da kvalitet i autentičnost muzike sama pronalazi svoje mjesto, i nadamo se da će album, kroz svoj jedinstveni izraz i bogatstvo zvuka, otvoriti vrata novim slušaocima, novim iskustvima i potencijalnim umjetničkim susretima širom planete", naveo je Bulatović. Biti dio kataloga "Navona recordsa" veliko zadovoljstvo i posebna čast I Nikčević i Bulatović ističu koliko je značajno što je izdavač njihovog novog albuma renomirana amrerička kuća "Navona Records". Ovaj album je, kaže Darko, njihov jedanaesti zajednički po redu, ali prvi u oblasti simfonijske muzike i na neki način predstavlja novi početak u njihovom stvaralaštvu. "Te dvije jedinice u broju jedanaest doživljavamo simbolično – kao svojevrsni drugi početak, ali i kao oznaku naših prvih simfonijskih djela: jedno za veliki simfonijski orkestar, a drugo za dvije gitare i simfonijski orkestar. To mu daje posebnu simboliku u našem stvaralaštvu. Smatramo da je ovo važno i za kulturu Crne Gore. U posljednjim godinama broj autorskih albuma umjetničke muzike koji izlaze iz naše zemlje, izuzev naših izdanja, praktično je jednak nuli. To jasno pokazuje koliko su ovakvi projekti rijetki i koliko je važno da Crna Gora kroz savremenu autorsku umjetničku muziku svojih kompozitora dobije svoj prostor i međunarodnu vidljivost", ocjenjuje Nikčević. "Navona Records" je ističe, relativno mlada izdavačka kuća, ali je u proteklih nekoliko godina osvojila tri Grammy nagrade, što potvrđuje njen ugled, renome i reputaciju na međunarodnoj sceni. Biti dio takvog kataloga predstavlja veliko zadovoljstvo i posebnu čast. Kada je riječ o saradnji sa Fame’s Studio Orchestra i dirigentom Klaudijom Ianijem, Nikčević navodi, da je u pitanju vrhunski studio sa izuzetnim muzičarima koji dolaze ne samo iz Sjeverne Makedonije, već i iz zemalja regiona. Međutim, kvalitet ne čine samo instrumentalisti i akustika prostora, već i cjelokupno tehničko osoblje. "Produkcijski tim funkcioniše na visokom profesionalnom nivou, sa preciznošću, posvećenošću i muzičkom osjetljivošću koja je od presudnog značaja za ovakve projekte. Saradnja je bila izuzetno skladna i profesionalna i uspjeli smo da, zajedno sa njima, realizujemo gotovo sve muzičke ideje koje smo zamislili. Klaudio Iani je dirigovao na oba snimanja, a ujedno je i orkestrator naših djela. Najpribližnije objašnjenje orkestracije, ako bih morao slikovito da ga predstavim, jeste upravo poređenje sa slikarstvom. Mi donesemo osnovnu muzičku ideju, tematski crtež, a orkestrator upravo dodaje boje, nijanse i svjetlost. Kao u bojankama iz najranijeg djetinjstva, gdje crtež dobija puni život tek kada mu se udahne kolorit – upravo to orkestrator čini sa muzikom. On je majstorski uradio orkestraciju, prepoznao sve naše muzičke ideje i na najvišem profesionalnom nivou ih prenio u orkestarski zvuk, dajući im širinu, dubinu i punu zvučnu dimenziju", ističe Nikčević. Koncert 11. marta na velikoj sceni Kolačeve zadužbine u Beogradu Bulatović dodaje da je njihova najveća želja da djela žive i da se izvode što češće i javno na scenama, ali isto tako da budu dostupna i putem digitalnih platformi i kompakt diskova. "Trenutno smo u pregovorima sa više festivala, ali ono što za sada mogu potvrditi jeste da ćemo već narednog mjeseca, tačnije 11. marta, izvesti naše djelo Fantasia concertante „The Secret“ za dvije gitare i simfonijski orkestar na velikoj sceni Kolačeve zadužbine u Beogradu. Ovaj koncert će biti održan u okviru otvaranja 27. Međunarodnog festivala „Guitar Art“ u Beogradu, jednog od najznačajnijih festivala gitare u regionu i Evropi. Pored toga, u pregovorima smo sa još nekoliko festivala oko izvođenja naših najnovijih djela, čime želimo osigurati da muzika dopre do što šire publike, da živi kroz različite scenske okvire i da se ostvari pravi dijalog između djela i slušalaca. Svako ovakvo izvođenje predstavlja priliku da naša muzika zaživi u punom izrazu, da prenese emociju, energiju i kreativnu viziju, i upravo to je ono što nam je najvažnije u ovom trenutku", kaže Bulatović. Ono što bi ovi umjetnici najviše željeli jeste da publika, slušajući ovaj album, doživi najljepša i najdublja osjećanja koja muzika može izazvati u ljudskoj duši. "Da se, kroz zvučne pejzaže i emotivne nijanse naših djela, poveže sa svakom notom i svako iskustvo pretočeno u kompozicijama, i da taj doživljaj ostane sa njom i nakon slušanja. Želimo da publika osjeti autentičnu energiju, ljepotu i bogatstvo izraza koje smo utkali u svaki stav, i da joj ovaj album postane izvor inspiracije i radosti, nešto što će željeti ponovno da sluša i doživljava iznova. Na taj način, muzika ne ostaje samo zvuk, već postaje iskustvo koje traje i koje emotivno rezonira sa slušaocem dugo nakon što posljednja nota utihne", objašnjava Bulatović. Simfonijska muzika ogromno bogatstvo, ali se mora prilagoditi savremenom slušaocu Bulatović napominje i da savremena simfonijska muzika nosi ogromno bogatstvo - nasljeđe izuzetnih kompozitora i djela koja predstavljaju prave bisere umjetničke muzike. Ipak, da bi ta djela zadržala svoj značaj i uticaj, neophodno je da se prilagođavaju savremenom slušaocu, posebno mlađoj publici, koja sve manje dolazi u velike koncertne dvorane u kojima se simfonijska muzika tradicionalno izvodi. "Očuvanje dijaloga sa publikom 21. vijeka zahtijeva fleksibilnost, kreativnost i inovativan pristup, kako kroz programski odabir i scenski nastup, tako i kroz medijsku i digitalnu prisutnost. Samo tako savremena simfonijska muzika može ostati živa, relevantna i sposobna da inspiriše nove generacije, povezujući bogatu tradiciju sa današnjim kulturnim iskustvom", poručuju naši najuspješniji gitaristi.